EL CORTOMETRAJE

El cortometraje es una producción audiovisual que dura hasta 30 minutos, el medio metraje dura entre 30 y 60 y el largometraje entre 60 y 120 (90 generalmente).  Mucho se puede encontrar en internet acerca del desarrollo y difusión de los cortometrajes, pero nosotros a lo nuestro, al guión.

El guion de cortometraje es de extensión corta por lo tanto no necesita de tantos puntos de giro ni de ganchos como lo necesita un largo.  En general el corto puede desarrollarse con no más de seis etapas.

El precario, pudiese ser una especie de mundo ordinario y  algo tiene de primer acto. Lo que pasa es como el corto es de breve duración es necesario partir con un conflicto desde el primer segundo.  No tenemos tiempo para presentar personajes.  Precario según reviso en wiki significa de poca estabilidad o duración, y eso es justamente lo que digo, el protagonista debe estar conflictuado desde el comienzo, YA! En esta etapa se presenta una pregunta que se resolverá en el climax.

La segunda etapa es el primer giro, es el evento que produce un quiebre en la vida del personaje y lo obliga a luchar para conseguir su objetivo.

Luego viene el punto medio, que se acerca mucho a lo que según vogler es la caverna. Es el momento en que el protagonista esta abatido, lejos de conseguir su objetivo y casi renuncia. Esto generalmente sucede, como es obvio, en la mitad de la historia.  Superar este punto medio le dara nuevas fuerzas al protagonista para enfrentarse al antagonismo en el climax.

Entonces viene el segundo giro y el climax que están cerca y relacionados. El segundo giro es el evento en que el protagonista se determina  a luchar, puede ser también dicho como un punto sin retorno. Hay un último intento de las fuerzas antagónicas por detener al protagonista, pero estas fracasan y el protagonista encuentra el camino hacia el Climax. El climax por supuesto es el enfrentamiento entre  el protagonista y el antagonista, y se resolverá la gran pregunta.  El climax es el real fin de la historia, y el desenlace es la resolución de los cabos sueltos o la recompensa, volviendo a la comparación con vogler.

Insisto que al escribir un guion no hay estructuras rígidas ni reglas de hierro, hay sugerencias y técnicas, quizá haya una sola regla “si sirve, hazlo”.

Ha, y si estas empezando a escribir, ánimo que echando a perder se aprende.

Mckee

En internet se repiten mucho ideas como, nadie puede decirte como escribir, no puede explicarse cómo escribir un guion, es cierto, hasta cierto punto, pero eso no significa que no busquemos ayuda.

Robert mckee es un escritor y profesor de escritura creativa conocido ampliamente por su seminario "El Guión" ("Story Seminar" en inglés). Es como el gurú de los guionistas.  “El guión” puede ser complejo o confuso a veces, pero es un libro obligado para cualquier guionista.

Cuando escribimos guiones, a veces perdemos el norte  y para eso están nuestras técnicas y costumbres, para volver a encontrar el camino, por ejemplo Lajos egri, es muy bueno explicando lo básico, el conflicto creciente. Para empezar a escribir un guion,  hacer los ejercicios de syd fields es de gran ayuda para definir la estructura de tres actos.  Cuando quedé varado en definir y mi primer punto de giro fue linda Seger quien me ayudó.  En fin, quiero decir que es bueno empaparse de conocimiento y que al  momento de escribir se hace útil. De todas formas tanto el conflicto como el diseño de la escena son temas que es bueno estar constantemente aprendiendo.

Cuando estoy creando un personaje por ejemplo  syd fields es muy útil, pero también podemos repasar ciertas recomendaciones de Mckee:

Los protagonistas son personajes con una fuerte voluntad.

Los protagonistas tienen deseos conscientes.

Los protagonistas también pueden tener un deseo subconsiente contradictorio

Los protagonistas tienen la capacidad de perseguir de forma convincente su objeto del deseo.

Los protagonistas deben tener por lo menos una oportunidad de alcanzar su deseo.

En fin, lo que quiero rescatar es que empaparnos de diversos consejos nos permite asimilar la información y utilizarla al fin como queramos.

Syd Fields y Linda Seger (4 paginas y el punto de giro)

Continuando con la idea del paradigma, Syd fields nos entrega una gran herramienta para hacer una carta de navegación. “El ejercicio de la patada en el culo”, como le llama él, es un tratamiento de cuatro paginas. 

·         Media pagina describiendo la escena o secuencia de apertura

·         Media pagina describiendo la acción general del acto I

·         Medai pagina que describe el plot point al final del acto I

·         Media pagina para la acción del acto II

·         Media pagina para el plot point al final del acto II

·         De tres cuartos a una pagina para el acto III, la resolución. 

Este trabajo es lo suficientemente difícil como para cabecearse unas semanas.  Realizarlo exige conocer la propia historia, y descubrirla, es un gran viaje, interesante y poderoso. DIFRUTALO!

Los plots points o puntos de giro, son trascendentales, y creo yo que en este tema es Linda Seger quien lo explica mejor. 

Por lo general, dice Seger, el primer punto de giro se presenta aproximadamente a la media hora de película y el segundo veinte o treinta minutos antes del final. Cada uno de ellos cumple las siguientes funciones:

Hace girar la acción en un a nueva dirección. Vuelve a suscitar la cuestión central y nos hace  dudar acerca de su respuesta.  Suele exigir una toma de decisión o compromiso por parte del personaje principal.      Eleva el riesgo y lo que está en juego. Introduce la historia en el siguiente acto. Nos sitúa en un nuevo escenario y centra la atención en un aspecto diferente de la acción.

El viaje del Héroe.

El viaje del Héroe.

Carl Gustav Jung, fue un medico psiquiatra, cuyo influyente trabajo dio base al posterior desarrollo de la teoría que existe hoy alrededor de la figura del arquetipo. Jung creía que existían arquetipos en el inconsciente colectivo, o en otras palabras un lenguaje común con el que se comunica la psiquis del mundo.  

Joseph Campbell, basándose en esta teoría, explica en su obra el héroe de las mil caras, como tanto en las estrofas del mítico Lao tse, en los argumentos de Santo Tomas, o en un cuento de hadas esquimal, “encontraremos siempre la misma historia de forma variable y sin embargo maravillosamente constante”. Jung y Cambell, siembran las bases que permitieron la obra de Vogler, “el viaje del escritor”.

Christopher Vogler, que va directamente a tratar este tema como base del argumento cinematográfico. Así, nos explica que “todas las historias están compuestas por unos pocos elementos estructurales que encontramos en los mitos universales, los cuentos de hadas, las películas y los sueños. Comúnmente se los conoce por el nombre del viaje del héroe.” 

EL VIAJE DEL HEROE.

1. Los héroes se nos presentan en el MUNDO ORDINARIO, donde

2. Reciben la LLAMADA DE LA AVENTURA.

3. Inicialmente se muestran RETICENTES o bien RECHAZAN LA LLAMADA, pero

4. Un MENTOR los anima a

5. CRUZAR EL PRIMER UMBRAL e internarse en el mundo especial donde

6. Encontraran PRUEBAS, ALIADOS y ENEMIGOS.

7. Se aproximan a la CAVERNA MAS PROFUNDA, atravesando un segundo umbral

8. Donde empezará su ODISEA o CALVARIO

9. Se apoderaran de su RECOMPENSA y

10.        Serán perseguidos en el CAMINO DE REGRESO al mundo ordinario.

11.        Cruzan un tercer umbral, experimentan una RESURRECCION y esta vivencia los transforma.

12.        RETORNAN CON EL ELIXIR, una bendición o tesoro del que se beneficiara el mundo ordinario.

Los arquetipos.  

Si bien Vogler, nos dice que son muchos, siete son los indispensables. Nos los describe como funciones o emanaciones del héroe. No son personajes, son funciones.

EL HEROE, EL MENTOR, EL GUARDIAN DEL UMBRAL, EL HERALDO, LA FIGURA CAMBIANTE, LA SOMBRA y el EMBAUCADOR

“dos cuestiones son especialmente útiles para el escritor cuando se trata de identificar la naturaleza de un arquetipo: 1) ¿Cuál es la función psicológica o el aspecto de la personalidad que representa? Y 2) ¿Cuál es su función dramática en la historia?