El Paradigma

El paradigma es un patrón y el patrón es un algo que es recurrente[1] . El caso es el siguiente; Syd Fields (profesor de guión en Harvard) nos cuenta en su libro que algo que aprendió de leer cientos de guiones es que reconoció estos elementos recurrentes. El paradigma para Fields;

“es un esquema conceptual del aspecto que tiene un guión. Es un todo que esta formado por partes:

Sabemos que un Guión es una historia contada en imágenes, en diálogos y descripciones, y situada en un contexto de la estructura dramática; pero ¿que es una historia? Y ¿Qué es lo que tienen todas las historias en común?

Un principio un medio y un final, el principio corresponde al acto I, el medio al acto II y el final al acto III.”

Bueno esta cita habla por si sola, y el manual del guionista lo explica extensamente dándonos herramientas prácticas y eficaces para desarrollar una historia a través de los llamados “plots points” o puntos de giro.

Antes de continuar con el paradigma quiero profundizar en la definición de guión. Un guion es una historia contada en imágenes: en efecto un guion se escribe en tiempo presente y en tercera persona, por ej: veamos que sucede en esta escena de “sueños de libertad”.

INT -- SHAWSHANK HEARINGS ROOM -- DAY (1947)

RED enters, removes his cap and waits by the chair.

                   MAN #1

        Sit.

Red sits, tries not to slouch. The chair is uncomfortable.

                   MAN #2

        We see by your file you've served

        twenty years of a life sentence.

                   MAN #3

        You feel you've been rehabilitated?

                   RED

        Yes, sir. Absolutely. I've learned

        my lesson. I can honestly say I'm a

        changed man. I'm no longer a danger

        to society. That's the God's honest

        truth. No doubt about it.

The men just stare at him. One stifles a yawn.

CLOSEUP -- PAROLE FORM

A big rubber stamp slams down: "REJECTED" in red ink.

“Red, entra se quita el sombrero y se espera junto a la silla”.

El tiempo es presente, ya que si dijésemos red esperó o esperará junto a la silla ¿Cómo lo mostramos? O ¿Cómo lo vemos? Esto no se trata de que sea un flashback o un flashforward. El tema es que sea lo que sea que se cuente, será una acción que finalmente se contará en presente. “red se quita el sombrero” “red se sienta” “el hombre lo observa” “el sello golpea”.

Tercera persona singular, el o ella ejecutan la acción, nunca leeremos en un guion “yo me siento” o “nosotros observamos”.

Estas son dos reglas básicas que diferencian el arte de escribir guiones con otras técnicas de escritura. Si un guionista quiere decir que el protagonista esta nervioso, no puede, como un novelista, escribir “Red se sentía nervioso y ansioso”, las herramientas del guionista son las imágenes, el guionista usa las imágenes para comunicar, el guionista nos muestra que red se para junto a la silla, y cuando red se sienta junto a la silla nos dice que la silla es incomoda, cuando veamos a red ejecutar la acción veremos que expresa sentimientos y sensaciones de una manera visual.

Bueno, cerrando el tema, hay muchas cosas que podemos rescatar de Syd Fields, invito a leerlo y a releerlo. Cierro este post con un workshop de syd fields que encontré en youtube.

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[1] http://es.wikipedia.org/wiki/Patr%C3%B3n_%28estructura%29

solo porque es genial

Te doy ese dinero para no tener que matarte. ¿Tú lees la Biblia, Ringo?
- Regularmente, no.
- Hay un pasaje que sé de memoria.

Ezequiel 25, 1 7.
‘La senda del justo está bloqueada por todos lados por las iniquidades del egoísta y la tiranía del malvado. Bendito aquel que por caridad y buena voluntad es pastor del débil en las sombras, pues él guarda a su hermano y encuentra a niños perdidos. Y yo destruiré con gran venganza y con furiosa ira a aquellos que intenten destruir a mis hermanos. ¡Y ustedes sabrán que soy El Señor… cuando desate mi venganza sobre ustedes!’
Llevo años diciendo esa mierda. Y si la oías, significaba que ibas a morir. Jamás pensé en lo que significaba. Me gustaba para decirla antes de liquidar a tiros a un cabrón. Pero hoy vi algo que me hizo pensar dos veces.
Ahora estoy pensando… que quizá significa… que tú eres el malvado… y yo soy el justo. Y este señor, Don 9mm… es el pastor que protege a mi justa persona en la oscuridad.
O quizá podría significar que tú eres el justo y yo soy el pastor… y que el mundo es el malvado y el egoísta.
Esa versión me gusta. Pero esa mierda no es la verdad.
La verdad es… que tú eres el débil… y yo soy la tiranía del perverso. Pero estoy tratando, Ringo. Estoy tratando con gran esfuerzo… de ser el pastor.
Vete.

EL CONFLICTO

Conflicto dramático.

El conflicto, es la colisión de intereses opuestos e irreconciliables. Todas las películas se tratan del desarrollo de un conflicto dramático, el drama es acción, el conflicto dramático es en consecuencia la acción de fuerzas antagónicas. Este tema esta soberbiamente  analizado por Lajos N. Egri.

Syd fields dice que hay que para crear un personaje hay que tener en cuenta cuatro elementos; la necesidad dramática, el punto de vista, el cambio y la actitud. La necesidad dramática es la que mueve al protagonista hacia la consecución de su objetivo. La necesidad dramática del antagonista será el interés opuesto del que nace el conflicto.

Tan importante es este asunto del conflicto que es el PRIMER mandamiento de Mckee.

LOS DIEZ MANDAMIENTOS DE ROBERT McKEE

PRIMERO
No le quitarás de las manos la crisis/el clímax al protagonista. Mandamiento anti deus "ex machina".

SEGUNDO
No le facilitarás la vida al protagonista. En un argumento nada progresa si no es a través del conflicto.

TERCERO
No harás una exposición porque sí. Dramatízala. Conviene la exposición en munición. Utilízala para girar el final de una escena, para favorecer al conflicto.

CUARTO
No utilizarás falsos misterios ni sorpresas fáciles. No escondas nada importante que sepa el protagonista. Mantennos al nivel del héroe. Que sepamos lo que él/ella sabe.

QUINTO
Respetarás a tu público. Mandamiento antimercenario.

SEXTO
Conocerás tu mundo como Dios conoce éste. Mandamiento pro­investigación.

SÉPTIMO
No complicarás con nuevos elementos ya que la complejidad de los que dispones es mejor. No multipliques las complicaciones en un solo nivel. Utiliza las tres: intra-personal, interpersonal, extra-personal.

OCTAVO
Llevarás las situaciones al límite, negando las negaciones, llevan­do a los personajes hasta los extremos y la profundidad más lejanos del conflicto imaginables dentro del propio espectro de probabilidades del argumento.

NOVENO
No escribirás con evidencia. Pon un subtexto debajo de cada texto.

DÉCIMO
Reescribirás

STORYLINE y EL PERSONAJE (2)

¿Quien es el antagonista?

Es el personaje que lucha para impedir que el protagonista cumpla su objetivo. Tiene su propio objetivo dramático y su propio conflicto, pero su deseo esta en completa e irreconciliable oposición al del protagonista. Tal como el protagonista no puede renunciar a su objetivo, el antagonista no puede permitir que el protagonista cumpla con su objetivo.  Si el antagonista es bueno o malo, da lo mismo, no tiene importancia. A veces un personaje tímido y retraído tendrá un arco negativo para transformarse en un asesino en masa.

A veces un militar torturador tendrá un arco positivo para transformarse en un sujeto decente y solidario. A lo que voy es que la ética del personaje es importante, pero no es lo que lo define como protagonista o antagonista.

El protagonista tiene un objetivo, el antagonista tiene un objetivo opuesto e irreconciliable con el del protagonista. A veces, ni siquiera tenemos que saber por que. Recuerdo cuando Lost era una buena serie, (por ahí por la tercera temporada) que la motivación de Ben linus, era evitar que los sobrevivientes del 815 salieran de la isla. Su objetivo era diametralmente opuesto al del doctor shepard (sacar a los sobrevivientes de la isla). Así de simple, en un caso un tipo quiere sacar a un grupo de gente de una isla y en otro caso otro tipo quiere mantener a este grupo de gente en la isla. Esos son las motivaciones opuestas, no tienen nada que ver con si estos personajes son buenos o malos.

Lo que hace un buen protagonista, es un objetivo claro y una motivación poderosa, lo mismo hace un buen antagonista. El antagonista tiene que estar determinado a detener al protagonista, y por ningún motivo puede renunciar a esa determinación.

Entonces,

En un storyline, tenemos la siguiente formula:

Protagonista + antagonista = conflicto.

En el próximo post veremos las clases de conflicto. Y algunos ejemplos de storylines, cerrando con esto el tema del STORYLINE.

STORYLINE y EL PERSONAJE (1)

Escribir un storyline es un trabajo simple, pero complejo a la vez. Decíamos que el storyline contiene las respuestas a 3 preguntas ¿Quién es el protagonista?, ¿Quién es el antagonista? Y ¿Cuál es el conflicto?, un buen Storyline además desarrolla el conflicto en sus tres actos. Y todo esto en cuatro o cinco líneas. SI, parece difícil y en mi opinión lo es, pero al parecer depende de la persona, he escuchado que para algunos es un ejercicio sencillo. 

Bueno, en este blog vamos a responder la primera pregunta. ¿Quién es el protagonista?

El protagonista es el que lleva la acción, el protagonista tiene un objetivo (objetivo dramático) que es resultado de una carencia (necesidad dramática) y un tiempo para conseguir su objetivo (urgencia dramática).  En otras palabras el protagonista busca algo, que le falta y lo necesita en un plazo determinado. Si un protagonista no tiene un objetivo no tiene nada porque luchar, no tenemos película. Piénsenlo un momento, ¿Qué pasaría con el padrino si Michael Corleone decidiese volver al ejercito y no inmiscuirse en los negocios de la familia? Pero Michael no tiene opción, el tiene que hacerse Don, necesita ser Don para proteger a su familia que sufre un riesgo actual e inminente, Micheal no puede irse de viaje y voler unos meses después a lidiar con los asuntos familiares, se le necesita ahora, con urgencia y para cumplir un objetivo; eliminar las amenazas a la seguridad de la familia. Asi es como el la tercera entrega de la saga Michael dirá con tanta impotencia es clásico “They pull me back in”. Un protagonista bien motivado es un buen protagonista como cualquier personaje bien motivado es un buen personaje. 

Cuando crees un personaje hazte la siguiente pregunta ¿Qué pasaría si el protagonista renuncia a su objetivo?, si la respuesta es “bueno le causaría un dolor de cabeza y seguiría con su vida”, estamos frente a un mal personaje. O que pasa si el protagonista decide aplazar su objetivo, que pasaría si simba dijera “bueno, voy a derrocar a scar, pero en un par de semanas más”, seguramente encontraría a sarabi muerta y las hienas se hubiesen comido a zazu.

 

Esto nos lleva a otro tema importante que un profe me dijo que se llamaba fallo (si alguien sabe a quien estaba citando mi profe me avisa). El fallo según recuerdo la clase, es esa falencia que el protagonista tiene que superar para cumplir su objetivo. Independiente del nombre que le pongamos, creo que hay en todo buen personaje un defecto que no le permite conseguir su objetivo. Un buen ejemplo lo encontramos en dos películas protagonizadas por el gran Jack Nickolson. En alguien tiene que ceder, jack Nickolson tiene que superar sus mañas y su ego para conquistar a Diane keaton. En mejor imposible tiene que superar también sus manías de obsesivo compulsivo para conquistar el amor de Helen Hunt. En ambos casos la superación de esos fallos son el camino al amor de esa mujer. Asi, las películas, podemos decir, se tratan de un protagonista siguiendo un objetivo, y cada protagonista para cumplir su objetivo debe superar su fallo. 

Una vez definidos esos asuntos; objetivo, necesidad, urgencia y fallo. Es tiempo de hilar fino, y aquí es donde para mi empieza la verdadera magia, en la buena conjugación de los elementos nombrados y en la creación de una buena historia previa rica en detalles.  Para eso ayudan algunos buenos cuestionarios que andan por internet [1]

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[1] http://randt-recorol.blogspot.com/2010/01/100-preguntas-para-crear-un-personaje.html

Storyline

Cuando escribo tengo que estar solo. En silencio, ni la radio ni la televisión ni el teléfono, mesenger y facebook cerrados. Totalmente solo. Ya tengo suficiente con los  personajes de mi corto (o largo) para preocuparme de otras cosas.

Habíamos dicho, que lo primero que hay que definir es que vamos a decir.BuenoAhora veremos que es el storyline.

Aun ando en búsqueda de algún librillo por ahí que trate el tema del storyline en profundidad, no lo he encontrado. Si alguien sabe se agradecería el dato. El Storyline es el relato brevísimo del conflicto de la historia. Contiene la siguiente información, quien es el protagonista, quien es el antagonista y cual es el conflicto. Muchas veces el Storyline es la respuesta a la pregunta ¿de que se trata la película?

Por ejemplo, el rey león;

Simba, un pequeño león que es el heredero del trono. Sin embargo, se ve forzado a exiliarse al ser injustamente acusado de la muerte de su padre. Durante su destierro, hará buenas amistades y, finalmente, regresará para recuperar lo que legítimamente le corresponde.

O Hamlet;

Hamlet, El príncipe heredero de Dinamarca, regresa a su patria, recibe la noticia de que su padre ha fallecido y de que su madre, la reina Gertrudis, se va a casar con su tío Claudio. El espectro de su padre le revela que el responsable de su muerte es su tío. A partir de entonces, Hamlet sólo pensará en vengar la muerte de su progenitor.

¿Se parecen cierto?, la verdad es que el rey león, es un correlato de Hamlet, así como “el círculo de tiza caucasiano” es un correlato del Juicio Salomónico.

Esto lo digo porque el rey león no es la excepción sino la regla. Sucede en “match point” de woody allen con Crimen y Castigo de Dostoevsky y en cientos de comedias románticas que emulan a romeo y Julieta.

A lo que voy con esto es que el storyline es la explicación breve de un conflicto, pero que ese conflicto rara vez es original, y eso no tiene nada de malo. Los seres humanos tenemos los mismos problemas idiotas de hace miles de años, ¿Qué diferencia hay entre lo que pasa con irak hoy que lo que paso con Egipto hace dos mil años?, quiero decir, ¿es tan distinta la norteamerica de Bush-Obama a la roma de Julio cesar-augusto? 

Y en los conflictos relacionales pasa lo mismo. No me extrañaría que kramer vs kramer haya sido inspirada en madame bovary. Con docientos años de historia que las separan dos mujeres tienen el mismo conflicto. 

Bueno, este tema esta largamente tratado en el libro “la semilla inmortal, los argumentos universales del cine” de Xavier Perez (1997). Pero tiene un fundamento mucho mas antiguo, que tiene relación con el inconsciente colectivo o mas bien con el psicoanálisis, tema también extensamente tratado en “el héroe de las mil caras” de Joseph Campbell. 

Resumiendo lo que quiero decir con todo esto es que los conflictos que buscamos definir mediante un storyline, pueden no ser originales (generalmente no lo son), pero la originalidad y la unicidad se van dando por el estilo, la premisa y el punto de vista (tratados en el blog anterior). 

Para hacer un buen Storyline, eso si, hay que entender un concepto importantísimo. EL CONFLICTO.